国家艺术基金资助的青年艺术创作人才项目为青年美术工作者的成长和发展提供了一个广阔的平台，不仅为不同层面的艺术从业者提供专业领域内的学术探讨和专业交流，而且通过“创作—展览—推介”的形式使“作品—作者”接受公众的检视和专家的指导，进而激发起青年艺术家的“热情”与“韧劲”。
此项目在山西太原站的展览以“为时代画像”为主题，力图通过“图像”的方式呈现和见证中华民族的发展与进步，表达中华儿女在时代历史长河中的生命经验和生活体悟，传递华夏文明的民族精神和文化脉络。展览分为“世相、照物、印迹、考工”四个部分，展出国画、油画、版画、雕塑、摄影、工艺美术等作品。这些作品总体上在表现方式、媒材运用、展示效果方面均进行了大胆的尝试与实验；表现内容上既有涉及到历史、民族、文化遗产、一带一路等宏观性的大主题，也有关注人们的日常生活和小人物的喜怒哀乐。这些展览作品都充分地体现了艺术的人民性、时代性和创造性。徜徉于琳琅满目的展厅中间，对于艺术的思考也自然活跃起来。
艺术是人精神本质的物态化呈现
艺术是通过赋形于材料以形成物态化的有机整体，承载并持存着人类追求精神本质的创造性活动，超越了特定时空和物质的限制而跃升入“无往不复”的精神境地，验证了人类独有的鲜活创造力，表现了人们在有限经验现实之上的无限追求和自由想象。艺术以其独有的存在方式在人们的生存与生活中承担着重要的使命。其在经验世界中持存着人类的生命价值和社会使命，凝聚着人们行动的精神动力和前进目标，进而影响着社会的文明进程。艺术的这种社会价值被孔子概括为“兴、观、群、怨”；张彦远进一步将绘画的地位提高至“成人伦、助教化、穷神变、测幽微，与六籍同功，四时并运”；席勒则将艺术与人的本质相联，是对人的本质存在的肯定……由此可窥见，艺术不是与人无关的真空存在，其本就产生于现实需要。
时代主题不同，艺术所承担的使命和存在形式随即就会不同，但这些不同时代、不同形式的艺术均体现着人超越于经验现实的创造精神和主动力量，都在不同程度地表现着人的自觉或不自觉的追求超越的精神本质。对处于21世纪的现代人而言，追求超越已经成为人意愿的诉求对象和精神本质，也成为人们追求的崇高力量。本次展览作品形式多样化、题材多元化、风格异质化、绘画元素国际化等就鲜明地表达了青年艺术家们对“突破—超越”这种精神本质的不懈追求。油画《姿态》、版画《我仿佛看见了我自己》《多情的土地》等作品突破了常规叙事学的表现手法，转而从符号学的角度、运用象征的手法进行主题表现和情感呈现，进而表现出主体对于现实的个体化认知和情感性回应。国画《汉字文化地域的历史踪迹》、油画《图像中国》《丝路琵琶梦》等作品突破了艺术形式的单一视角，进而聚焦了艺术与历史、艺术与文化、艺术与时代、艺术与人等宏观性的主题；国画《陌生的城市》、油画《辽北十月》《建设者之歌》等作品等正视了城市化建设进程中的小人物的命运，表现了普通人们的日常情感、精神面貌和生命光彩。综而论之，这些作品均从某一层面表现出了人们对生命经验、社会现实、历史文化、时代精神等的创造性掌握，并以艺术形象的方式物化了人类追求超越的创造性精神本质。
王宽 《姿态》 布面油画 150cm×180cm 2018
张良 《我仿佛看见了我自己》 版画 90cm×120cm 2018
李仁琚 《图像中国》系列6号 布面油画 240cm×140cm 2018
张阳 《辽北十月》之三 布面油画 150cm×150cm 2018
